制圖：張芳曼

　　核心閱讀

　　不少舞臺藝術(shù)創(chuàng)作以新視角發(fā)掘傳統(tǒng)題材，并著力提升敘事的文化品位和思想深度。藝術(shù)創(chuàng)意和舞臺手段的進步創(chuàng)造出視聽新體驗，演員在表演上推陳出新、精益求精，也成為作品“出圈”的要素

　　當下靈活多元的融媒形式為舞臺藝術(shù)作品的快速傳播提供了更多通道，同時也帶來與各類作品“爭奪”注意力的壓力。開展有效的傳播，需要對傳播路徑、傳播內(nèi)容進行“量身定制”式的擴容

　　“一票難求”作為一種市場表現(xiàn)，不能直接與作品的藝術(shù)水平畫等號?！耙黄彪y求”的舞臺作品，也還有改進提升的空間；那些暫未獲得票房成功的作品里，也還有等待發(fā)掘的“滄海遺珠”

　　近年來，《只此青綠》《永不消逝的電波》《五星出東方》《紅樓夢》《蘇堤春曉》等原創(chuàng)舞臺作品頻頻出圈，積累了不俗的口碑和聲量，打開了更廣闊的海內(nèi)外市場，不少作品全國巡演數(shù)輪后依舊“一票難求”。這些作品的火爆，讓更多人看到舞臺藝術(shù)的魅力，看到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化和社會主義先進文化對當代舞臺藝術(shù)的引領(lǐng)與滋養(yǎng)，看到一批批優(yōu)秀文藝工作者的才情、創(chuàng)意和匠心，也為我們從制作水平、市場運營和文化氛圍等視角探尋舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展路徑，提供了經(jīng)驗和啟示。

　　有新意的原創(chuàng)藝術(shù)作品

　　在文化藝術(shù)繁榮發(fā)展，尤其是舞臺藝術(shù)作品類型持續(xù)豐富、數(shù)量不斷增長的情況下，能夠脫穎而出的舞劇、話劇、戲曲等作品，大都在題材選擇、表演制作、主題情感等方面呈現(xiàn)出鮮明的新意和過硬的實力。

　　題材出新，在當下的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中既容易，又不易。如今全球化的信息視野、豐富的文化藝術(shù)資源、日新月異的社會生活，讓舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的素材庫不斷擴容，題材范圍越來越廣。取材自科技創(chuàng)新、生態(tài)文明等有時代氣息的新故事不斷被搬上舞臺，對熱門小說和影視劇的舞臺轉(zhuǎn)化也顯著增加。舞臺藝術(shù)創(chuàng)作選材和敘事的可能性似乎已經(jīng)得到相當充分的開發(fā)，出新難度也相應(yīng)被抬高。

　　基于此，不少舞臺藝術(shù)創(chuàng)作以新視角發(fā)掘傳統(tǒng)題材，并著力提升敘事的文化品位和思想深度。在以往舞臺作品中多充當背景的文博、非遺等元素走向臺前，成為一些作品的主要意象和敘事線索，如舞劇《詠春》以傳統(tǒng)武術(shù)為題材，舞蹈詩劇《只此青綠》圍繞宋代名畫《千里江山圖》的繪制和神韻講故事，舞劇《五星出東方》從新疆尼雅遺址出土的漢代織錦護臂切入敘事。很多舞臺作品在表現(xiàn)經(jīng)典人物、改編傳統(tǒng)題材時，采用新結(jié)構(gòu)、編排新節(jié)奏。話劇《蘇堤春曉》展現(xiàn)蘇軾一生遭際時，把蘇軾生平的重要節(jié)點提煉濃縮到幾組人物關(guān)系里，讓蘇軾個性的表現(xiàn)和人物故事的講述充滿新意。舞劇《永不消逝的電波》把烈士李白的真實事跡搬上舞臺，在尊重史實的同時融入諜戰(zhàn)氛圍、浪漫色彩和青春氣息。這些作品把文化、精神作為故事的底色，無論是宋代美學韻味，還是絲綢之路的民族交融，無論是武學宗師的英雄形象，還是革命先烈的崇高信仰，都成為作品的獨特神韻和堅實底氣。

　　表演和制作上的新意，同樣是檢驗創(chuàng)作水平的關(guān)鍵指標。藝術(shù)創(chuàng)意和舞臺手段的進步創(chuàng)造出視聽新體驗，演員在表演上推陳出新、精益求精，也成為作品“出圈”的要素。話劇《蘇堤春曉》使用青磚鋪地、紗框結(jié)構(gòu)，用多媒體流動光影打造出簡潔大方、留白守墨的美學意境；舞劇《醒·獅》用竹編巨型獅頭龍骨做舞臺布景，彰顯現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)意象的對話，形成了極具視覺感染力、高度貼合劇作特點的美學印象；舞蹈詩劇《只此青綠》里的巨幅山水圖景、彰顯宋代美學的人物造型，舞劇《五星出東方》里的絲路風光、多民族服飾，環(huán)境式越劇《新龍門客棧》里充滿武俠氣息的布景、影視化的妝容造型等，也為作品帶來具有辨識度、高度風格化的美學標識。同時，表演方面對“隊形精確到眼神”的細節(jié)把控，演員表演和燈光、舞美、服裝等的精摳細合，也提升了作品的藝術(shù)成色。

　　眾多“爆款”原創(chuàng)舞臺作品還有一個共性——表達的主題情感喚起更多人的共鳴。《只此青綠》《詠春》等作品傳遞著跨越千年的文化自信，也因此喚醒了很多觀眾“情不知所起”的感動，演至“高能”處，劇院里觀眾的歡呼、掌聲經(jīng)久不息。

　　關(guān)鍵的節(jié)點與有效的傳播

　　硬實力固然是“出圈”的核心競爭力和必要基礎(chǔ)，但要走出“小圈子”、走向大眾，還需要借助傳播的天時地利，即恰到好處的傳播節(jié)點和有效的傳播方式。當下靈活多元的融媒形式為舞臺藝術(shù)作品的快速傳播提供了更多通道，同時也帶來與各類作品“爭奪”注意力的壓力，這對宣傳統(tǒng)籌提出了更高要求。

　　開展有效的傳播，需要對傳播路徑、傳播內(nèi)容進行“量身定制”式的擴容。就路徑而言，除了傳統(tǒng)媒體之外，各類內(nèi)容平臺、社交媒體的轉(zhuǎn)發(fā)、評論帶來的話題，都可以觸發(fā)高效傳播；就內(nèi)容的選擇而言，除了作品的預告片、精彩片段外，排練花絮、劇場記錄、導演手札，以及主創(chuàng)與觀眾在直播間的互動等，都可以讓作品走進大眾視野、帶來關(guān)注熱度。如環(huán)境式越劇《新龍門客?！返谋?，直接受益于演員“轉(zhuǎn)圈圈”表演片段在短視頻平臺的快速傳播。作品的影視化妝容、精湛表演、武俠元素等自帶傳播優(yōu)勢，吸引觀眾走進劇場，有人不遠千里為一部劇奔赴一座城。再如，舞劇《醒·獅》因故取消線下演出，轉(zhuǎn)而嘗試線上直播，“一元票價”的創(chuàng)意在社交媒體上引發(fā)刷屏式回應(yīng)，直播間一度涌入300多萬觀眾。

　　選好傳播節(jié)點，也能讓不少原創(chuàng)舞臺作品迅速脫穎而出。這類節(jié)點，可以是特定節(jié)令、文化熱點的加持，也可以是重要平臺的適時推動。北京民族樂團推出的“中華四季”音樂會以二十四節(jié)氣為主題，演出時間呼應(yīng)物候流轉(zhuǎn)，自然融入人們的文化生活節(jié)奏，形成有特色的記憶點和周期性傳播。同樣，《只此青綠》《詠春》等在總臺春晚、網(wǎng)絡(luò)跨年晚會上的“驚艷亮相”和“驚鴻一瞥”，讓這些作品乘著節(jié)慶之風變得家喻戶曉，快速覆蓋各年齡層觀眾群。

　　不難發(fā)覺，宣傳統(tǒng)籌對舞臺作品的市場表現(xiàn)有著重要影響。提煉傳播亮點、拓寬傳播路徑、踩準傳播節(jié)奏已經(jīng)不僅是宣傳環(huán)節(jié)的任務(wù)，主創(chuàng)團隊在創(chuàng)作階段就要留意后續(xù)宣傳推廣的新角度與新可能，用更為綜合性、一體化的眼光看待作品的創(chuàng)作與傳播，協(xié)力推動優(yōu)秀舞臺作品走向更廣泛的受眾。

　　契合時代文化氛圍與審美風尚

　　這些舞臺作品深受觀眾喜愛，除了自身質(zhì)量過硬、富有新意、傳播高效，也得益于演出市場的整體繁榮，更離不開作品對時代文化氛圍、審美風尚的積極回應(yīng)。

　　近年來，我國文化演出市場強力復蘇、欣欣向榮。《2023年全國演出市場發(fā)展簡報》顯示，2023年全國演出市場總體經(jīng)濟規(guī)模達739.94億元，較2019年增長29.30%，創(chuàng)歷史新高。數(shù)據(jù)表明，市場需要作品，觀眾需要文藝，人們愿意用“真金白銀”表達對優(yōu)秀舞臺作品的喜愛。水漲船高的演出市場，為舞臺藝術(shù)“爆款”的出現(xiàn)提供了必要的土壤與滋養(yǎng)。

　　“一票難求”的舞臺作品往往在思想內(nèi)容、美學格調(diào)上契合著時代的文化氛圍與審美風尚。隨著全社會文化自信不斷增強，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展日益受到關(guān)注，“國潮”興起成為令人矚目的文化現(xiàn)象，相關(guān)舞臺作品深受人們喜愛。不論是話劇《蘇堤春曉》體現(xiàn)的大宋風雅，還是舞劇《紅樓夢》對古典文學的創(chuàng)新改編，無不呼應(yīng)著觀眾的文化訴求和審美需求。舞劇《永不消逝的電波》等作品展現(xiàn)波瀾壯闊的革命歷史，謳歌崇高堅忍的英雄品格，不僅彰顯歷史的壯美，也與當代人的理想信念、奮斗精神相接續(xù)，自然容易獲得當今觀眾的共鳴與青睞。

　　隨著生活水平不斷提高，從文藝作品中獲得審美享受，成為人民美好生活需要的重要內(nèi)容。演藝空間參與塑造著一城一地的文化氣質(zhì)，走進劇場觀看演出，在藝術(shù)審美之外也展現(xiàn)出較強的社交屬性，成為一種有品位的生活方式。觀演習慣的培育、藝術(shù)愛好者的同氣相求為演藝場所帶來人氣，為優(yōu)秀作品積累了口碑；良好的觀演生態(tài)助推文藝精品傳播，激勵創(chuàng)作者打造更多滿足觀眾需要、提升精神力量的舞臺佳作。

　　與此同時，我們也要清醒地認識到，“一票難求”作為一種市場表現(xiàn)，不能直接與作品的藝術(shù)水平畫等號，它往往是作品品質(zhì)與市場環(huán)境、宣傳推廣、明星效應(yīng)等多種因素綜合作用的結(jié)果，不能排除其中的偶然性。應(yīng)該看到，那些“一票難求”的舞臺作品，也還有改進提升的空間；那些暫未獲得票房成功的作品里，也還有等待發(fā)掘的“滄海遺珠”。在票房之外、掌聲背后，要想作品真正立得住、傳得開、留得下，創(chuàng)作者還需不斷錘煉功夫、打磨作品，力爭經(jīng)受住時間的檢驗，讓作品成為真正的時代精品。

　　《 人民日報 》（ 2024年11月12日 20 版）

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