圖為廣東省海豐縣南湖風(fēng)景。 　　王梓煒攝（影像中國）

　　蹁躚水袖與曼妙芭蕾并入眼簾，專業(yè)院團和群眾文藝同“臺”競演，經(jīng)由網(wǎng)絡(luò)直播間，也能打開藝術(shù)的大門。如今，古今中外各種藝術(shù)形式在云端舞臺百花競放，以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容發(fā)揮著文化普惠功能。

　　從把線下演出“搬上”互聯(lián)網(wǎng)，到運用高清視頻、三維聲場、人工智能等前沿科技“定制”線上節(jié)目，演藝直播不斷迭代升級，已經(jīng)成為當(dāng)下文化新業(yè)態(tài)的亮眼一隅�？偨Y(jié)其中經(jīng)驗，有助于我們更好認識全媒體時代的藝術(shù)創(chuàng)作傳播規(guī)律，推動更多優(yōu)質(zhì)文化資源直達基層。

　　——編  者

　　拓寬演藝市場  推動藝術(shù)創(chuàng)新

　　劉  洋

　　中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的《中國網(wǎng)絡(luò)表演（直播與短視頻）行業(yè)發(fā)展報告（2023—2024）》顯示，2023年我國網(wǎng)絡(luò)表演（直播）行業(yè)市場營收規(guī)模達2095億元，較2022年增長5.15%。演藝直播已經(jīng)從對線下演出的“轉(zhuǎn)播”拓展為定制化的演出形式，成為戲劇、聲樂、曲藝、舞蹈、器樂等藝術(shù)類型的常規(guī)演藝路徑。演藝直播作為文藝表演的新媒體傳播渠道，折射著人們生活方式、審美風(fēng)尚、文化需求的新變化，在拓寬演出市場、推動藝術(shù)創(chuàng)新、助力文化傳播等方面展現(xiàn)出巨大潛力。

　　網(wǎng)絡(luò)直播始于本世紀初，隨著5G通信技術(shù)和移動互聯(lián)網(wǎng)的普及，其形式和內(nèi)容持續(xù)拓寬，演唱會、音樂節(jié)、文藝晚會、戲劇等演藝活動陸續(xù)亮相網(wǎng)絡(luò)直播間，短視頻平臺的年度演藝類直播場次、場均觀看人次、評論點贊數(shù)量都在不斷攀升，出現(xiàn)了如潮汕英歌、環(huán)境式越劇等產(chǎn)生廣泛影響的成功案例。

　　新媒介拓展出演藝內(nèi)容新氣象，開拓出演藝新生態(tài)。憑借龐大的內(nèi)容體量、實時互動的媒介優(yōu)勢、評論打賞的反饋機制等，演藝直播已經(jīng)成為大眾熟知的文藝表演平臺，推動著藝術(shù)的交流互動與創(chuàng)新發(fā)展。這里有莊重典雅的古典音樂，也有或悠揚或激昂的民族音樂；這里有中央民族樂團、國家話劇院等知名院團的演出，也有湖南臘爾山、河南馬莊村等來自基層、充滿生活氣息的“村晚”；這里有世界知名藝術(shù)家，也有各年齡段的藝術(shù)愛好者。與傳統(tǒng)線下演出不同，除了表演本身，直播間也包含了練功、教學(xué)等內(nèi)容，拓展了藝術(shù)的呈現(xiàn)維度。而藝術(shù)交流、同臺競技也是演藝直播的熱門活動，戲曲主播發(fā)起的同劇種“斗戲”表演，器樂主播發(fā)起的古箏和琵琶連麥、二胡和鋼琴比拼等，都吸引了大量觀眾。另外，短視頻平臺對文藝熱點話題的敏銳，也直接反映到演藝直播的內(nèi)容呈現(xiàn)上，提升了文藝的現(xiàn)實感和影響力。比如動畫電影《長安三萬里》上映后，大量唐詩主題的吟誦、音樂會等文藝表演出現(xiàn)在直播間，掀起一陣唐詩誦讀熱潮。此外，直播間即時點評和觀眾隨時進出的形式，也在一定程度上激勵與督促文藝表演精益求精、創(chuàng)新突破。

　　互聯(lián)網(wǎng)的豐富性和活躍度在演藝直播中有著鮮明體現(xiàn)。在網(wǎng)絡(luò)傳播助力下，演藝直播不僅吸引著越來越多藝術(shù)專業(yè)人士，也讓小眾文藝從業(yè)群體被看見并找到知音。以抖音平臺的統(tǒng)計數(shù)據(jù)為例，截至2024年6月，已有50個“天下第一團”（稀有劇種）入駐該平臺。演藝直播間里，嗩吶、古箏、馬頭琴等民族樂器表演收獲了上百萬粉絲，羌笛、伽倻琴、潮爾、晉南威風(fēng)鑼鼓等非遺項目，廣東省海豐縣白字戲、河南省內(nèi)鄉(xiāng)縣宛梆等稀有地方劇種也在直播中獲得廣泛關(guān)注。直播打賞為稀有劇種演員增加了收入，以往線下演出的上座率與喝彩聲，化作網(wǎng)絡(luò)上的點擊量和好評度。演藝直播在傳播藝術(shù)、傳遞美、傳承文化的同時，也為表演者帶來了收益，提振了文藝工作者對行業(yè)前景的信心。部分地方基層文藝院團因此有了新舞臺，有了解決人才流失、演出市場萎縮等問題的新出路。

　　新的觀演關(guān)系、傳播方式，必然對演藝內(nèi)容的創(chuàng)作流程提出新要求。經(jīng)過近年來的演播實踐，演藝直播的演出特點、類型化特征不斷明晰，對演出內(nèi)容、技術(shù)等層面的定制化要求也在提升。演藝直播一定程度上打破了傳統(tǒng)的觀演關(guān)系，豎屏畫面、鏡頭燈光、時長限制、即時互動等要素，對內(nèi)容設(shè)計、現(xiàn)場調(diào)度、表演方式等提出了相應(yīng)要求。比如對傳統(tǒng)民樂演出而言，兼顧流行文化、青年群體的審美喜好，挑選知名度高的樂曲，可能效果更好；對傳統(tǒng)戲曲表演來說，面對直播間的鏡頭時，除了唱功之外，需要注意根據(jù)豎屏特征調(diào)整舞臺調(diào)度、身段幅度，也要借鑒一些影視化的表演技巧，更加注重刻畫表情、情緒等細節(jié)。很多文藝演出群體都在持續(xù)打磨為網(wǎng)絡(luò)直播量身定制的演出活動，配置直播團隊并定期開播，直播間成為他們的常駐舞臺。

　　對于傳統(tǒng)演藝舞臺而言，直播間是補充而非取代，是拓展而非沖擊。與線下演出相比，演藝直播降低了表演門檻，演出時間、地點更加機動靈活，大幅節(jié)約了舞臺、設(shè)備等成本；對觀眾而言，足不出戶就能欣賞到眾多門類的文藝演出，網(wǎng)絡(luò)留言就能和表演者即時互動，利用直播回放功能還可以反復(fù)觀賞。

　　然而，線下觀演時的現(xiàn)場感、宏闊感、沉浸感、社交功能等，都是線上直播難以替代的。因此，演藝直播和線下演出可以共贏，實現(xiàn)內(nèi)容聯(lián)動、互為引流、互相補充。有不少觀眾觀看演出直播后意猶未盡，轉(zhuǎn)而購票走進線下劇場；也有很多觀眾通過線下演出注意到表演者的其他作品，轉(zhuǎn)而去直播平臺觀看相關(guān)表演。

　　無論是在物理空間還是在網(wǎng)絡(luò)空間，觀眾在哪里，舞臺就在哪里。演藝直播讓更多觀眾感受到藝術(shù)表演的活力、魅力與創(chuàng)造力。隨著直播場次、影響力持續(xù)增長，演藝直播還要進一步優(yōu)化內(nèi)容，提升競爭力，避免同質(zhì)化。

　　演藝直播為文藝行業(yè)帶來了新的傳播場域、票房增量，也為整個演出市場注入了新的活力。很多演藝直播的觀眾留言和彈幕里洋溢著對藝術(shù)的熱愛，對中華文化的自豪，就是最好的印證。同時，演藝直播也是發(fā)揮文化普惠功能、實現(xiàn)價值引領(lǐng)的重要領(lǐng)域，需要在政策、機制等方面繼續(xù)優(yōu)化提升，加強對內(nèi)容創(chuàng)作、運營方式、版權(quán)保護等方面的支持、引導(dǎo)和規(guī)范，讓演藝直播不斷滿足人們的精神文化需求。

　　讓“冷門”藝術(shù)熱起來

　　吳佩錦

　　眼睛、鼻梁、臉頰抹上白色油彩，扮相風(fēng)趣滑稽、唱詞生動詼諧，這就是接地氣的白字戲丑角形象。從藝30多年來，我演過很多不同角色，最受觀眾喜愛的還是丑角。這一次，“白鼻仔”亮相網(wǎng)絡(luò)直播間，不僅為劇團贏得了關(guān)注，更讓白字戲這一稀有劇種走進了廣大網(wǎng)友視線。

　　發(fā)源于元末明初的白字戲，唱段多以古代經(jīng)典故事和百姓生活為主題，講求用“戲中有戲”的方式，表現(xiàn)地方人文風(fēng)貌。歷經(jīng)600多年傳承發(fā)展，該劇種作為廣東海豐的地方戲，承載著人們的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情。

　　作為稀有劇種傳承人，要擔(dān)起薪盡火傳的責(zé)任。受方言演唱限制，白字戲一度難以走向更廣闊的市場。我們嘗試豐富表演形式和傳播方式，組織“戲曲名家進校園”活動，舉辦戲曲公益培訓(xùn)班，還將著名唱段拍攝成MV，在各地KTV推出。這些努力收獲了不小成效，拓展了觀眾群體，但大家總覺得，還差一個更好的機會。

　　幾年前，線下演出受限，團里有年輕人提出，試試網(wǎng)絡(luò)直播。我們趕快注冊了直播賬號，當(dāng)天連續(xù)發(fā)布了5條下鄉(xiāng)演出的視頻片段，沒想到瀏覽量有1萬多，網(wǎng)友們踴躍評論點贊。“冷門”戲曲在網(wǎng)上受到熱烈歡迎，讓我們備受鼓舞，漸漸地，直播觀看人數(shù)不斷上漲，劇團收獲了成千上萬來自天南海北的戲迷�，F(xiàn)在，每一次現(xiàn)場演出，我們都會架起手機進行直播。

　　隨著直播場次增加，我感到不能只把演出搬上網(wǎng)絡(luò)，還要探索傳統(tǒng)戲曲“觸網(wǎng)”的規(guī)律。要擴大影響力，就要知道“直播間里的白字戲”究竟魅力何在。在這方面，觀眾最有發(fā)言權(quán)。我們一條一條地仔細閱讀彈幕和留言。有些觀眾說，自己在海外打拼，打開直播間，看看你們的演出，聽聽唱段，就像回到家鄉(xiāng)，跟親朋好友把酒言歡。也有的觀眾說，像回到小時候，聽?wèi)蚺_子上的鑼鼓齊鳴，特別有歸屬感。還有不少網(wǎng)友說，在唱詞和表演中感受到了汕尾的風(fēng)土人情，看到了祖國的大好河山。

　　這讓我深深感到，在直播間這方小舞臺上，蘊藏著傳統(tǒng)戲曲傳承創(chuàng)新的密碼。演繹地方故事、抒發(fā)鄉(xiāng)情，不正是“戲中有戲”的特色所在？于是，我們一邊增加《秦香蓮·三對面》《珍珠記·高文舉思親》等經(jīng)典劇目的直播場次，把鄉(xiāng)情鄉(xiāng)音送到更多在外打拼的“老戲迷”面前，一邊精簡優(yōu)化直播演出內(nèi)容，突出本地文化特色，讓更多“新戲迷”看得懂，品得出劇種獨有的韻味。豐富的直播內(nèi)容“圈粉”了一批年輕觀眾，其中不少人覺得直播不過癮，專程來觀看我們的線下演出。不久前，我們剛剛公布線下演出時間，就有廣州、深圳、香港等地的線上觀眾要趕來海豐“占座”看戲，全團深受感動。

　　傳統(tǒng)藝術(shù)有一條規(guī)律，只有站上戲臺、面向觀眾才有生命力。直播的嘗試與成績，充分印證著稀有劇種不缺少吸引目光的精湛技藝，也不缺少打動人心的文化底蘊，借力網(wǎng)絡(luò)直播的虛擬舞臺，抓住直面觀眾的機會，就能找到更多傳承創(chuàng)新的辦法。

　　比如解決留住人才的難題，網(wǎng)絡(luò)直播發(fā)揮了一定作用。除了整場演出，團里不少年輕人開始嘗試直播和短視頻。過去一段時間，我們面臨后繼無人的風(fēng)險，如果演員“身在曹營心在漢”，就難以專注于技藝精進。但是，臺上一分鐘，臺下十年功，要在舞臺上站得住腳，再小的角色也得歷練5年，要真正扛起大角色，起碼得10年。網(wǎng)絡(luò)直播能夠較好地平衡這個問題，不僅實實在在地幫助了演員的生活，更重要的是，通過和觀眾的“云互動”，年輕演員們提升了知名度，能切身感受到戲曲的市場潛力和自身價值，堅定從藝的信心和信念。

　　曾有人問，怎么在網(wǎng)上推廣傳統(tǒng)戲曲？思來想去，我們的經(jīng)驗是真誠與真實。劇團在網(wǎng)絡(luò)直播上并不專業(yè)，人手少，沒有專門的文案、策劃、拍攝團隊，大家都是身兼數(shù)職，加上演出任務(wù)多，所以做網(wǎng)絡(luò)直播、剪輯短視頻，都是出于保護好、傳承好地方戲的真誠，呈現(xiàn)的演出現(xiàn)場和日常點滴也許不夠精美，但無比真實。我想，正是這樣的真誠和真實，打動了云端的觀眾。除了直播，大家拍攝的下鄉(xiāng)演出、排練、教學(xué)、進校園等視頻點擊量也很大，說明人們喜歡的不僅是臺前的演出，還有幕后花絮。這些戲臺之外的內(nèi)容，打開了人們了解傳統(tǒng)戲曲的另一扇窗口。

　　城市鄉(xiāng)村，戲曲舞臺日益完善，網(wǎng)絡(luò)空間，虛擬舞臺越來越紅火。接下來，我們要多多修煉“內(nèi)功”，編排一些好戲，讓更多精品劇目打破空間限制，抵達網(wǎng)上網(wǎng)下的更多觀眾。我們相信，只要不懈努力，用好互聯(lián)網(wǎng)時代的傳播手段，“冷門”也可以熱起來。

　�。ㄗ髡邽橐患壯輪T、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目白字戲代表性傳承人，本報記者姜曉丹采訪整理）

　　版式設(shè)計：蔡華偉  沈亦伶

　　《 人民日報 》（ 2024年09月03日 20 版）

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